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德加自画像(德加自画像的侧面)
自画像埃德加·德加，奥赛艺术收藏，巴黎，1855年。
(资料图片仅供参考)
看起来很闷。很帅，但是看起来很家常。德加给人的感觉是他是一个美男子秀。
无论是马奈的前辈，还是莫奈等印象派，不管他们的私生活如何，只要不深入解读，他们的作品看起来都很正常。
然而，在他的私人生活和作品中，德加暴露了他变态的本性。不是那些画家牵强附会的表达自己的变态，而是现代常见的真实变态。
先说起源。就年龄而言，埃德加·德加刚好介于马奈和莫奈之间——比马奈小两岁，比莫奈大六岁。他的父亲是一位银行家，所以和马奈一样，他是富人也是穷人。
他住在一个比马奈居住的圣日耳曼德佩区历史更悠久的高级住宅区。他的毕业学校是巴黎路易大帝中学，比法国马奈的公立学院还要有名。而且不像马奈两次连海军学校都没考上，而是以应届毕业生的身份考上了巴黎大学法律系。
但是德加想学绘画，所以退学了。在学神天使的鼓励下，德加考入巴黎国立美术学院。
希尔德·加斯的肖像，1857年，奥赛艺术收藏，巴黎。
德加的父亲和祖父都是企业家。他的父亲负责他父亲在巴黎那不勒斯开的银行分行。图中的人物是德加的爷爷，看起来是不是很有格调？
我在介绍安吉尔的时候提到，拿罗马奖，去意大利留学，是当时巴黎艺校学生的必经之路。但是，对于德加这样的有钱年轻人来说，自费留学意大利绝对是小菜一碟，根本不用担心罗马奖。
贝里尼家族，德加，1858-1867，奥赛艺术收藏，巴黎。
这幅画是德加自费留学时画的。画中的人物是德加在意大利的寄宿家庭。这种古典风格的绘画是真正的学院派德加的原始风格。
学术老板安吉尔对他评价很高。
即使与马奈相比，德加的画看起来也很古典。但在这幅古典绘画中，也有比马奈、莫奈更“新潮”的现代的、变态的萌芽。
那你就明白了。先说下面这幅画。
凭借古典的绘画风格和在意大利的“镀金”经历，德加年纪轻轻就已经为官方沙龙挑选作品，比如这幅《室内》。
这幅画其实还有一个名字有点吓人—— *** 。德加就是用这样的画入选的。
“室内”德加，1868-1869，费城艺术博物馆。
主题是什么？就说画风吧。是正统的学院风格。
这幅画没有什么新意和新意，和印象派有什么关系。但是，德加的现代、变态元素在这里得到了揭示。首先是“室内光线”，然后，是女性的“凌乱的衣服”和“ *** 的后背”以及“阴郁的黑衣人”。
先看看德加的照片。还是觉得他长得像宅男。
埃德加·德加的照片，19世纪50年代。
富有而傲慢的德加曾游历美国。德加可能是唯一一个加入印象派并去过美国的法国画家。
对于当时的巴黎人来说，美国可能还是一个国家。
因为是农村，不受传统和习俗的束缚，现代文明才能蓬勃发展。所以，在欧洲之前，美国孕育了现代思想的萌芽，反过来又影响了欧洲。
新奥尔良棉花市场，德加，1873年，博艺术收藏。
这个新奥尔良棉花市场是德加在访美期间创建的。图中，德加的叔叔正在棉花市场忙碌。除了美国的经历，眼疾也成为德加不自信的一个原因。1870年普法战争中，应征入伍的德加在一次射击训练中被发现“视力不好”。结果，经检查，发现他患有眼疾。
在对德加的评论中，说他有“畏光症”，一接触到外界光线，眼睛就睁不开。难怪他画了这么多室内画。
因为种种因素，德加逐渐成为一个孤独难相处的宅男。所以他虽然加入了印象派的圈子，但是朋友并不多。
他从印象派吸收的技法只有色彩分割和浮世绘式构图。在其他方面，他完全在自己的道路上探索。
印象派的特点是在自然光下绘画，而德加更喜欢室内光线。原因不仅在于德加患有畏光症，还在于他对自然不感兴趣。
德加的作品中几乎找不到风景画。但是说他喜欢画人物，就有点牵强了。德加画的人物都是“扑克脸”。
尤其是加入印象主义的圈子后，这种倾向越来越明显。他故意弱化甚至抹去了人物的个性。换句话说，德加想画的不是人物的个性，而是他们的匿名性。这个匿名和德加的另一个变态爱好——“画背面”有关，需要注意。
莫奈痴迷于捕捉光线的瞬间变化，而德加对捕捉肢体的瞬间运动有着不同寻常的痴迷。
比如德加会捕捉前面提到的“室内”中不协调的瞬间，像按下“暂停”键。
让独行侠德加在自己探索的道路上充分发光的主题是“舞者”。室内的灯光下，不知名的舞者衣衫凌乱，重复着瞬间的动作。
这简直就是为德加而存在的绘画主题。
而且，芭蕾是德加时代迅速发展起来的新艺术。证据就在于芭蕾中前所未有的现代色情作品的出现。
在当时的人眼里，芭蕾服相当暴露，甚至可以看到脚。
大面积的 *** 让观者心痒难耐，芭蕾中隐藏的 *** 新理念其实在于现代的肢体语言，或者说激烈的动作——一种不同于以往舞蹈形式的不自然、不寻常的肢体动态。
“我还能这样跳！”“多好的旋转！”芭蕾，一种艺术形式，就像这样，让人在极其强大的身体动力中发现新时代的美与色情。
还有踮脚走路，当时应该有视觉震撼感。
从这个身体的功能中发现美的意识在一战后逐渐普遍。
当时，毕加索和德·奇里科与俄罗斯芭蕾舞演员结婚。即使在20世纪20年代，芭蕾舞演员仍然是艺术家心中的缪斯女神。
艺术家自己想要的色情作品。
德加已经领先这个潮流50年了。但是太超前了。在19世纪，不允许和芭蕾舞演员结婚。于是，那时候那些有钱的年轻人就想了一个办法，把自己喜欢的芭蕾 *** 当二奶。然而，债台高筑的德加没有经济实力，只能画芭蕾舞演员。就像一个追偶像的摄影爱好者。
我们来看看德加画的一个芭蕾舞者——她的代表作《舞蹈课》。背影，动感凌乱的衣服，基本涵盖了德加“舞者”系列的元素。还有一个不能错过的——光头老头。
舞蹈课德加，1875年，奥赛艺术收藏，巴黎。
秃头老人是德加“舞者”系列中必不可少的元素。
芭蕾舞剧院休息室，德加，1872年，奥赛艺术收藏，巴黎。
仔细看看。德加把导演或音乐家画成一个秃顶的老人。
芭蕾舞练习，1873-1878，由哈佛大学福格艺术博物馆收藏。
在糟老头的衬托下，姑娘们的纯洁越发凸显，增强了 *** 性。所以在这种情况下，老人的形象越猥琐，甚至让观者感到不舒服，对比效果就会越强。
虽然德加画中的秃顶老人都是著名的芭蕾舞老师，但无论多有名，在画中还是起着不好的作用。哈哈的笑
这种秃头老人效果是西方绘画的一种传统表达方式，自文艺复兴以来一直在使用。
比如《圣经》中的“苏珊娜与长者”就是伦勃朗等众多大神最喜欢的绘画题材之一。
这个故事讲的是可怜的长老们看着年轻女子苏珊娜洗澡，胁迫她做不道德的事情。
历代大神在描绘这一场景时，大多将 *** 苏珊娜青春纯洁的胴体与两位长老的猥琐丑陋进行对比。
苏珊娜和老阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基，波姆斯菲尔德，维森斯坦城堡，1610年。
德加在意大利留学时画了下面这幅《贝里尼家族》，在这里你已经可以看到年轻女孩和秃顶老男人的对比。
这幅画中的父亲可能恰好未老先衰？
我们看了德加的“舞者”系列作品。光看画本身，我们就觉得老师或指挥可能是秃头。那我们再来看另一张图，图中圈出的人物的存在。怎么理解呢？
舞台上的排练，1874年，纽约大都会艺术博物馆。
左边的秃头老人是指挥，那么问题来了，为什么坐在右边椅子上的两个老人——德加会画他们？
好像我碰巧来彩排了。这些无足轻重的人需要画吗？
如果他们真的来看彩排，你不觉得他们态度不好吗？满脸的不耐烦。
看起来很自大。他们坐的地方，他们在玩。是观众吗？
这幅画展示了芭蕾 *** 演员排练的场景。
是负责人吗？比如赞助商？
其实这两个人是芭蕾舞演员的钱主。
所以我一脸不耐烦，“你怎么还不快点做完！”赶快完成，以便进行下一项活动...
这些一眼就能秒懂，专辑说明里也有写。
你看这幅画的时候，可以编一个这样的故事:本以为看了小情人穿芭蕾短裙跳舞，就会被唤起，没想到看了一会彩排，发现无聊得要命。或者说，我在看彩排的时候想寻找其他“猎物”，结果失望了。
哈哈，德加连这些细节都没漏掉！
这些秃顶老人的存在，让这幅画中的秃顶老人效果更加生动。
观众会想“哪个女生是他们的小三？”“彩排结束后，这个姑娘会在这个光头老头的摆布下做出什么不堪入目的姿势？”这就是德加“刻意”安排几个光头老头出现的目的。
德加有画秃头老人的天赋。虽然是“绿叶”身份，但金主心中抱怨“怎么还没结束”的生动感觉跃然纸上。
所以，在德加更具代表性的代表作《舞台上的舞者》中，自然就出现了黑平克这位秃顶老人。
舞台上的舞者，德加，1878，奥赛艺术收藏，巴黎。
这里的光头老头没有露脸，一下子捕捉不到他内心的剧场。这样一来，就让人更加好奇他此时脸上的表情。想想看，这不是彩排现场，而是一个严肃的表演舞台。这对于留住了一个大名鼎鼎的芭蕾舞演员的金主来说，绝对是最有面子和满足感的时刻。
“你赞不绝口的女神是老子的。”
那个轻蔑地站在那里的光头老头，心里一定是美得冒泡了。“怎么样？我家姑娘没事吧？”
在德加的“舞者”系列中，有许多将精湛的绘画技巧和高超的 *** 表现手法完美结合的杰作。
德加可能不想展示色情之类的东西，但他故意在画中加入一个打酱油的秃头老人，总有原因。比如添加小人增强整幅画的对比效果，买画客户的爱好等等。
但也有人认为“这不是 *** ，而是社会主义学派的纪录片”。他们认为德加像库尔贝的现实主义前辈一样，“真实地”反映了低收入的芭蕾舞演员没有他们的钱主就无法生存，剥削社会的现实。
\关键词： 自画像
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