哈喽小伙伴们 ，今天给大家科普一个小知识。在日常生活中我们或多或少的都会接触到七十年代电影（38部电影回顾建国70年） 方面的一些说法，有的小伙伴还不是很了解，今天就给大家详细的介绍一下关于七十年代电影（38部电影回顾建国70年） 的相关内容。
70年代电影(38部回顾建国70周年的电影)
(资料图)
2019年是中华人民共和国成立70周年。12月30日，我们将在珠海举办今年的吴晓波年终汇演，以“全运会70”为主题，迎接2019年的到来。
今天，小巴特别邀请了朋友和著名电影自媒体人上发条，通过经典电影的介绍，回顾了70年来我们共同的影像记忆。
文本/弹簧张力
著名影视理论家罗伯特·麦基说:“故事是生活的隐喻。”推而广之，电影其实是时代的隐喻。影视作品就像一面镜子，折射着时代的变迁。
自1949年毛主席在天安门城下宣布中华人民共和国成立以来，已经过去70年了。这个国家从一个贫穷的农业国变成了世界的一极。中国经历了清末民国那么多风风雨雨，换地方的规模历史并不多见。
电影作为一种流行的视觉艺术，是每一代人的青春回忆。透过具有代表性的电影作品，我们可以看到70年来我们所经历的波澜壮阔的时代演进。
在五十年代
经过近半个世纪的分裂和混战，我们终于迎来了一个强大的中央 *** 。虽然遍地都是坑坑洼洼，伤痕累累，但人民的精神面貌空却是昂扬的。电影创作者在这一时期创作了大量的作品，都反映了这一历史转折时期的重要特征。记录现实生活，反映国家意志和人民愿望成为当时创作的主流方向。
之一乔欣中国电影的开山之作
《桥》是中国新电影的奠基之作。它确立了新中国成立之初电影真实、朴素的基本语法。
影片讲述了1947年冬天，东北一家铁路工厂支援解放战争的故事。铁路工人齐心协力，终于在松花江解冻前把桥修好了。
那时候东北不像现在这么落魄。这里是亚洲工业基础更好的地方，被誉为“共和国长子”。它代表了新中国建设初期最强的推动力。
No.2武训传新中国之一部禁片
《武训传》取材于中国近代史上的真实人物——“乞讨办学，让人读书”的军训经历。男主角赵丹以精湛的演技塑造了《武训》。推向市场后，反响热烈，各大报纸纷纷打来 *** 。《武训传》还被评为当年10部更佳影片之一。
然而，这部电影也赶上了。《武训传》短暂放映后，康生主持对其进行大规模批判，说其传播封建思想，掌声变成冰雹，落在孙瑜、赵丹等艺术家身上。武训传也成为新中国之一部被禁电影。
新中国被提及次数最多的老电影《白毛女》
《白毛女》是在同名歌剧的基础上改的，其主题选择了当时最容易引起人们共鸣的地主和农民的阶级矛盾。影片中刻画的人物和台词至今仍在使用。《甲乙丙丁》中“地主家无余粮”这句台词是对黄世仁的戏仿。
《白毛女》的流行在于它反映了当时大多数下层民众对新政党、新社会、新生活的朴素美好的愿望。
No.4我人生中新中国票房的之一匹黑马。
我的生活是基于老舍的原著。老舍是导演最喜欢的作家，他的小说稍加打磨就可以当剧本用。影片简单生动，幽默悲凉，京味儿很浓。
电影《我》以叙事视角为主，带有浓重的批判色彩。1950年上映后，成为当年票房更高的电影。资深演员石慧的演技可以说是出神入化。
No.5林则徐首部彩色华语电影在美国上映
建立民族身份是20世纪50年代电影的重要使命， *** 战争是中国悲剧近代史的开端。百年来，林则徐禁烟成为国家崛起的标志性事件。
林则徐是著名演员赵丹塑造的最成功的银幕形象之一。他的表演借鉴了中国写意的技法，层次分明，张弛有度，在银幕上呈现出光辉的民族英雄形象。林则徐也是有史以来之一部在美国上映的中国彩 *** 。
No.6青春之歌是女性婚姻问题的鼻祖。
电影改编自杨沫的同名小说，当时是爆款，销量很大。
本片探讨的是“婚姻独立”的话题。旧社会的女性往往在离家后断绝了生活，被迫回归，而女主人公的命运则表现出了另一种可能:只有与旧家庭决裂，才能真正掌握自己的命运。
这也反映了新中国妇女解放运动的成就。女主角林道静是当时的“爱豆”。不信你问你妈。她可能模仿了林道静的服装。
第七名五朵金花:中国最经典的歌舞电影
我要炸掉这部电影！人很美，风景很美，歌更美。从此云南大理在我心里种下了草。
影片以阿鹏寻找金花为线索，让活跃在不同岗位的五朵金花呈现出多姿多彩的生活场景和向上的精神面貌。电影里每个角色的眼睛都特别亮，是50年代特有的矫健姿态。将民族特色与电影语法完美结合，至今仍经常在各大电视台播出。
六十
20世纪60年代，国家意识形态对电影的干预越来越强烈，电影的主导风格是直接表现人民在革命斗争中的反抗和觉醒，其中“塑造英雄”是最重要的手法。
在这期间，有两部动画片不得不提，它为中国电影业赢得了世界性的声誉。这其中，可以写在《大闹天宫》里的东西太多了。但从时代的角度来看，它的成功或许符合这个时代中国人的“英雄”梦。
第八名，中国动画电影大闹天宫的丰碑
“大闹天宫”是中国动画永远绕不开的一个名字。创作团队画了10万多幅原画，用了两年多的时间才画出来。这部漫画除了在中国播出上千次之外，还在全球44个国家和地区发行放映，是传播中国文化更具影响力的载体。
现在的 *** 条件不是几十年前能想象的，但是电影 *** 上的成就还是比不上当年的《大闹天宫》，真的很压抑。
第九名小蝌蚪找妈妈看世界就像一部傻傻的动画电影。
上海美术工作室在极其贫困的条件下，根据画家齐白石创作的鱼虾形象， *** 了中国之一幅水墨漫画《小蝌蚪找妈妈》。
影片的故事极其简单，却渗透着博大精深的东方美学思想。毫不夸张地说，那时候西方观众都傻了。他们从未见过这样的表现形式，在国际电影圈独树一帜，获奖无数。
10号张晓兵Ga新生代的童年记忆
我小时候看这部电影是悠游资源网的喜剧。我觉得是因为它的艺术价值不低。导演也很有分寸，没有把嘎子无限拔高。而是通过寓意丰富的细节安排和儿童独特的心理描写，真实自然地塑造了一个个性鲜明的少年英雄形象。
第11名，甲午战争时期的大 *** 电影
甲午战争生动再现了甲午战争中的丰岛和黄海两次海战。1983年，该片获得葡萄牙第12届菲格拉·达佛兹国际电影节评审团奖。
甲午战争是国运的重要转折点。清朝的脊梁在这场战争中被打断，中国陷入了长达半个世纪的混乱。与林则徐相比，甲午战争中的邓世昌更为浪漫多情。
12号红色娘子军的打字红色经典
这是大导演谢晋的成名作，他把它定义为“一部具有革命传奇色彩的剧”。谢晋是一位熟悉好莱坞类型片创作的导演。《红色女兵》的背景色其实是类型片，巧妙地编织成三个主题:一是民族仇恨；第二，家族恩怨；第三，妇女解放。这三个矛盾在女主角的转变和女兵的胜利中得到了圆满的解决。无论好莱坞是否拿下，这都是一个非常合格的剧本。
在影片的最后，已经成为党代表的女主角动情地发誓:“我们这辈子还不够，让我们的孩子来接！”今天的观众可能很难被故事本身所感动，但是浓郁的红色浪漫还是很有感染力的。
13号冰山上的来客罕见的红色“谍战剧”
与很多革命电影不同，《冰山上的来客》可以说是一部谍战片，故事复杂，情节复杂。真假古兰丹的出现让影片充满悬念。
同时，影片中穿插了爱情故事、边塞风光描写和塔吉克民族风情，使之融为一体，具有穿越时空空的魅力。影片中诞生了一首爆炸性的歌曲:《花儿为什么这么红》，至今仍广为流传。
14号英雄儿女是最有 *** 的烈士。
如果要选一句中国电影史上最火的台词，这部电影的男主角王成的那句“为了胜利向我开火”，在这里一定是C:
《英雄儿女》在巴金原著小说的基础上，以细腻的笔触突出了英雄的成长，使影片充满了革命 *** 和深厚的亲情与道德力量。
七十年代
在七十年代，中国电影经历了历史性的退化和变异，电影被单一的政治功能所取代。全国的流行极大地抑制了艺术的多元化发展。
最受诟病的大概就是样板戏了。样板戏作为那个时代的特殊产物，遵循“三个突出”的创作原则，对古代戏曲进行现代包装和改造。它并非没有艺术价值。比如舞蹈和音乐的成就很高，却因为政治印记很深而敏感，这也是时代的无奈。
然而，七十年代并不是没有优秀的作品。“文革”结束和结束后，出现了两部优秀作品，值得一提。
15号闪耀的红星，更受欢迎的反派
“红星照耀璀璨，红星温暖心灵……”这首流行歌曲传遍了全国。与淘气的士兵张嘎相比，潘冬子的形象更具象征性和强烈性，而且有“成人化”的趋势。
这部电影还刻画了胡汉三，一个典型的反派角色。他和黄世仁可以组成中国更受欢迎的反派组合。
16号小华改革开放后的之一部代表作
此时“文革”已经结束，导演们开始了电影语言的革新。《小花》打破了传统的叙事和时间观念空，甚至还有一丝“意识流”，让看惯了样板戏的观众耳目一新。
《小花》是公认的新时期中国电影的代表作。它以浓浓的亲情、创新的电影语言、优美动人的音乐震撼了中国电影圈。在这种新气象下，80后即将破冰。
八十
80年代意识形态领域的松动，让文艺创作萌发了生机。中国电影在经历了波折之后，开始打破桎梏，探索新路。
新中国之一部有吻戏的电影——17号《庐山奇缘》
《庐山真面目》让“爱情”主题回归电影。多年之后，观众终于在大银幕上看到了之一次接吻的场景。
与之前相比，《庐山奇缘》的内容可以算是一个巨大的尺度。一位前 *** 官员的女儿回到中国，遇到了一位干部的儿子耿华。两人在庐山一见钟情结婚。虽然是一部纯爱电影，但背后的政治意味不言而喻。
当年庐山浪漫引发的观影狂潮，简直就是那个时代的战狼2。除了革命情怀，人也需要爱。
18号黄土地第五代导演崛起的象征
黄土地的出现标志着第五代导演的真正崛起。色块大、色感强的摄影，西北黄土地，对中国文化根脉的思考，让中国电影呈现出别样的面貌。
影片中出现了大量的民俗戏，之前被认为是落后的象征，但在陈凯歌的镜头下，却显示出惊人的生命力。气势磅礴的黄土地，150人组成的腰鼓阵，烈日下的求雨，都充满了粗犷之美，让人思考我们这个民族的根在哪里，我们该何去何从。
19号芙蓉镇最反光的杰作
《芙蓉镇》描绘了文革那段纷乱的岁月，在当时引起了极大的争议。然而，谢晋却为完成这部具有里程碑意义的作品付出了巨大的努力，这部作品促进了思想解放和对纷乱岁月的思考，以艺术的形式向世人宣告了纷乱岁月的终结。
姜文饰演的秦在最后的危急关头对说出了那句苍凉的台词:“活着，像动物一样活着！”
《红高粱》中国电影第20届“国际一等奖”
《红高粱》是一部类似于“民族神话”的作品，作品中具体的人名和事件被模糊化。全片以神秘的色彩歌颂人性和旺盛的生命力。
张艺谋对色彩和摄影的大胆运用蒙蔽了西方观众，并获得了柏林金熊奖。这也是中国导演之一次在A级电影节上获奖。中国正式登上了国际舞台。
21号是黑炮事件国产黑色幽默电影的开山之作。
《黑炮事件》是为数不多的针对官僚体制的电影作品，以一件小事为切入点，展现了个人和体制的悲剧。但导演黄建新并没有采用悲剧的方式，而是用一种荒诞来传达一种无奈的情绪，极具黑色幽默的讽刺意味。
电影里的世界更贴近我们日常生活世界，人物更贴近我们众生。除了追溯传统，中国电影也开始思考现代生活。
第22名少林寺新出的一毛钱一张票卖出了一亿票房。
娱乐片对中国电影的影响是以动作片的形式发起的。当时的主流评论界认为港式动作片没有内涵，缺乏教育意义，而《少林寺》的诞生打破了这种偏见。
少林寺试图将功夫武侠片升级为严肃的现实主义作品。演员选择真正的武打选手，用真功夫对抗港台武打片的“花拳绣腿”。同时以正义和民族气节为主线，让官员和老百姓都满意。
这部电影上映后，引起了巨大的轰动。在那个每张电影票才一毛钱的年代，少林寺居然票房近亿，还诞生了一位未来的国际巨星:李连杰。
No.23流氓的“粗鄙”是有道理的，反对“高大全”
《硬汉主》在题材、人物、喜剧手法、视听语言、叙事风格等方面的创新尝试，对以后的喜剧电影创作产生了深远的影响。里面的人物都是已经完全融入城市生活的现代年轻人，完全抛弃了传统的“高大全”性格。在老一辈人眼里，主角们简直就是一群二流子，他们的口号是:低俗无邪。
作为一部喜剧电影，《倔强》同时夹杂着荒诞、戏谑、失落和悲伤。那是80年代末。改革开放十年，国家和人民开始逐渐富裕起来，但同时也更加迷茫。
九十年代
在香港和好莱坞的技术、资本和观念的冲击下，90年代中国电影的商业化进程加快，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演开始向市场靠拢，拍摄了一批艺术性和商业性的作品。
24号《霸王别姬》是海峡两岸三地电影人合作的完美结晶。
这部电影怎么称赞都不为过。在很多专业人士和观众眼里，《霸王别姬》是迄今为止中国电影的更高成就，是陈凯歌可以演一辈子的作品。从娱乐性和艺术性来说，堪称完美之作。
《霸王别姬》是两岸三地精英电影人共同创作的结晶。它想讲述的不是京剧的兴衰，而是通过著名女演员的际遇来讲述人生的概貌。它用浪漫的手法讲述了一个异常美丽却又残酷的故事。
25号是中国十大禁片。
《活着》改编自作家余华的同名小说。张艺谋决定在小说正式出版前买下版权。那时候的佛学老师很有眼光。现在，《活着》也是他职业生涯更好的作品。我觉得很难超越。
故事的主人公傅贵在他的祖国和政治运动中历经磨难，他的父亲、母亲、儿子和女儿相继去世，但他始终顽强地活着。通过描写这样一个小人物，可以体现出中国人的韧性和不屈不挠的生存精神。
第26名《阳光灿烂的日子》:中国首部青春成长片
《阳光灿烂的日子》是对文革时期青少年迷茫的生动描述。姜文的电影在形式和内容上都是全新的。
每个男生年轻的时候可能都有过浪漫的英雄情结，这是超越时代的东西。革命英雄和海贼王本质上是一种少年幻想。姜文充满荷尔蒙的镜头和音乐，深入少年的内心，透露出那些最本真的成长欲望。
27号有话要说，关于这个城市的荒谬和疯狂
这是张艺谋的之一部都市现代戏。他准确地嗅到了90年代经济大潮对人们生活状态的影响，并联合著名编剧舒平， *** 了这样一部都市荒诞轻喜剧。
同时，这也是他借鉴西方摄影技术最多的一部。颤抖的手持摄影直接反映了都市人内心的不安，人物犀利的剪辑和夸张的表演充满了现代气息。张艺谋本人也在其中扮演了一个鲜有戏份的光辉角色，他的那句“安红，想你了”也成为了广为流传的经典台词。
第28期甲、乙、冯喜剧与除夕之一枪。
《甲乙双方》是一部贺岁喜剧电影的开山之作。冯小刚凭借自己的努力在大陆开创了“除夕”的概念，现在它已经发展成为一年中更赚钱的电影院。
冯小刚自称是一个庸俗的导演，有着强烈的平民意识，让平民百姓要么成为在前线指挥军队的巴顿，要么成为在平凡的生活中做着不平凡的梦的不屈的烈士。这些奇怪的要求也反映了这个时代的多元文化特征。
29号横空是诞生二十年来更好的主旋律电影。
80年代以来，主旋律电影逐渐被市场边缘化，那些老调，再加上固化的模式，让观众反感观看。但到了90年代，主旋律电影呈现复兴趋势，出现了《离开雷锋的那一天》、《恒的诞生空》等优秀作品。
《Heng 空 Born》展现了上世纪60年代中国科学家在西北沙漠研制 *** 的故事。是商业片在叙事模式上的方式，试图剥离天然的政治正确。在表现爱国奉献精神的同时，让故事生动美好，观众自然会喜欢。
新世纪以来
进入新千年，中国加入世贸组织，经济全球化正成为时代潮流。电影也进入了高速发展的黄金时代。其中，表现最为突出的是票房。中国电影总票房从2000年的不到10亿元发展到2018年的近600亿元，十几年增长了几十倍。
同时，随着技术的演进， *** 电影的门槛大大降低，电影的媒介不再局限于电影院， *** 电影开始走上舞台。电影的投资、放映、发行越来越多元化。
No.30英雄新中国电影史上的之一部“大片”
《英雄》被誉为中国电影的之一部“大片”。所谓的“大投入、大卡、大发行”，现在也算是顶配了， *** 了那个时代的顶级资源。
这部电影刚出来的时候，在国内引起了很大的舆论争议。张艺谋采用了一种写意叙事，强调意境而非故事。画面构图、色彩、音效让人看到了大片的本土风格，但也因为此，被批评主题空空洞。
但无论如何，《英雄》是中国电影商业化的一个里程碑，就连它的评论界也不得不承认。
31号三峡好人时代洪流下的小人物
与张艺谋的宏大叙事不同，第六代导演的代表贾一直走的是平民路线。他的目光一直聚焦在改革开放大潮中的普通人身上，展现他们的挣扎，折射出整个时代的阵痛。
三峡好人是这一理念的杰出代表。三峡水库是一项关系国计民生的超级工程，但同时沿线许多古城将被淹没，成千上万的人将被迫背井离乡。影片的基调是纪实风格，但也加入了空中高耸的建筑、走钢丝的工人等一些魔幻场景，让影片呈现出一种超现实的诗意。
一个很巧妙的设计是，贾设定的主角韩三明不是本地人，而是一个从山西来三峡寻亲的人，用陌生人的“他者”眼光审视三峡和这个国家的巨变。
第32名《疯狂的石头》小成本票房奇迹
自《甲乙丙丁》以来，冯的喜剧一直是中国喜剧的主力军。2006年，宁浩这位不到30岁的青年导演，拿着刘德华投资的300万人民币预算，拍了一部没有任何明星的低成本电影《疯狂的石头》，为中国喜剧电影的创作注入了一剂强心剂。
宁浩的成功在于将西部叙事与本土故事相结合，创造了一种让人捧腹大笑的朴实幽默，开辟了喜剧创作的新路径。之后的几年，不知道有多少导演走上了模仿宁浩的道路。
33号老男孩之一部爆款 *** 电影
2010年，肖恩的 *** 微电影《老男孩》上线，迅速收获过亿播放量。借助互联网的高传播性和容易引起共鸣的青春怀旧题材，制造了强烈的话题，也让电影市场看到了 *** 电影的潜力，引发了一段时间的 *** 微电影创作热潮。
时隔八年再回头看，互联网深刻改变了电影的方方面面， *** 影视甚至成为了市场的一块巨大蛋糕。
No.34泰国首部票房破十亿的国产电影。
贺岁喜剧没落的时候，《泰囧》出来了。影片严格执行了类型片的工业化流程，取得了优异的成绩。从《泰囧》开始，“喜剧为王”这句话就开始广为流传。
这部电影在中国创下了一系列票房纪录，是中国之一部票房突破十亿大关的电影。然而，其投资仅为3000万元，这使得更多的“热钱”开始流入电影市场。
第35期《大圣归来》复兴国产动画
国产动画片始终摆脱不了“给孩子看”的刻板印象，市面上扎实的成人动画作品并不多。2015年，在熊大和喜洋洋的“低幼”IP中，《大圣归来》杀青，凭借精细细腻的画面和燃爆的故事迅速引爆市场，也让观众看到了国产动画赶超好莱坞的希望。
36号，新中国成立新时期的主旋律
这部电影是庆祝中华人民共和国成立60周年的献礼。它聚集了空前数量的172位国内明星，开创了新时代明星群体创作主旋律题材电影的先河，让观众看到了 *** 主旋律的风采。
37号战狼2崛起为强国的视觉表现
《战狼2》必然是一部被载入中国电影史册的电影。它用成熟的商业电影手法拍摄主旋律电影，充分调动了民众的爱国热情，也从一个侧面反映了中国国力的提升。只有人们对国家更有信心，才会接受冷锋这样的超级英雄。
《战狼2》获得了不可思议的55亿票房，相信很长一段时间都难以打破。
38号我不是药神现实主义的杰作。
要说2018年的现象级作品，死亡求生是唯一的。引发了又一次全民观影热潮，也代表了社会现实题材商业片的回归。成熟的 *** 加上难得的题材，让口碑票房双丰收，今年的更佳国产片名不虚传。
中国有几百万公里的土地，十几亿的人口，精彩的故事原型并不少见，但缺少能让它们好看的创作者。
经过70年的动荡，电影 *** 人梦想着他们的国家。电影除了是大众娱乐媒介，还是人们情感的载体，反映了时代的时尚和集体潜意识。以上几十部电影，可以说是镌刻了国家和民族70年来的记忆，在银幕上永久铭记。
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