提起日出印象赏析（莫奈《日出·印象》） 大家在熟悉不过了，被越来越多的人所熟知，那你知道日出印象赏析（莫奈《日出·印象》） 吗？快和小编一起去了解一下吧！
《日出印象》赏析(莫奈《日出印象》)
印象派的画往往给人的感觉就是看不懂，不知道一幅画在表达什么，总给人一种模糊朦胧的感觉。其实这种感觉是对的。看下面两幅画，一幅是古典风格的《海港日出》，一幅是印象派的《日出印象》。猜猜哪个是古典，哪个是印象派？
【资料图】
图1威廉·特纳《迦太基帝国的兴起》的古典主义
图2法国克劳德·莫奈《日出印象》中的印象主义
把两种独立的画风做这样的比较，似乎很容易，因为这两种画风的区别太明显了。古典绘画注重造型和画面的透视，印象主义不注重造型，坚持光和色的瞬间真实感和层次感。
很容易看出明显的区别。图1显示了古典主义，图2显示了印象主义。一幅古典作品很可能需要几年时间，而一幅印象派作品可以在几分钟内完成，就像素描一样。为什么差别这么大？主要走出画室的印象派，追求真实感，主要表现在用光影和色彩捕捉大自然瞬息万变的永恒之美。
克洛德·莫内
带着这个“真实”，我们走近克劳德·莫奈的印象派开山之作《日出印象》。莫奈的研究所将其命名为“印象”，因为这幅画几乎不是人们熟悉的风景画，但他的创作确实以人们熟悉的勒阿弗尔港为背景，印象这个词恰如其分地表达了这幅画不可言说的内涵。
不可否认，在文艺复兴的影响下，西方绘画史上诞生了一批优秀的经典作品。以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为中心的三位大师，不仅把自己的绘画技巧提升到了前所未有的高度，而且对艺术理论的建立也做出了巨大贡献。但只要时间不停止，任何荣耀都不是永恒的。
莫奈雪后阳光下的草堆
从13世纪到19世纪，600年来，西方画家一直沉浸在室内作画，无数资深画家在室内完成了一幅又一幅《海港日出》，但没有一幅能真正称得上真实客观。60年后，一群穷小子不再执着于这种室内“错觉”，开始反思古典写实绘画。
他们试图用一种新的方式观察周围的世界，用另一种方式看待自然界的一切。在他们的照片中，他们展示了一个动态的视角。过去被忽视的东西，惊喜地出现在人们面前。它们记录了自然的某个“瞬间”。
莫奈的《风中的白杨》
莫奈一生喜欢画水。年轻的时候，他争相画海水。当他中年时，他画遍了整条河。当他老的时候，他不能走路。他建了一座花园，聚了一池清水，种了一片荷叶，画了绿波、荷叶、田野。
莫奈的爱好深受他的启蒙老师尤金·布丹的影响。布丹曾经是莫奈父亲船上的年轻见习水手。他热爱海上和沿海的景物，试图用新的角度和绘画方法描绘眼前的景物，把绘画的研究引向光与自然的关系和天空的色彩层次空。
尤金·布丹在海滩上的船
莫奈的印象派绘画无疑受到了布丹的影响，但真正走出古典的味道是在他离开布丹之后。1870-1871年，普法战争爆发，莫奈在英国避难，在那里他遇到了两位英国山水画前辈的作品。
这两位画家康斯特布尔和威廉·特纳以“日出”为主题画了一系列作品，似乎在等待莫奈的到来。莫奈仔细研究了特纳的作品，这激发了他在色彩研究方面的创新。
威廉·特纳晚年创作的《诺勒姆城堡的日出》
上面这幅《诺雷姆城堡的日出》是透纳晚年的作品。我们可以看到他已经完全摆脱了古典主义的绘画标准，陷入了对光影的追求。他画的不是他看到的物体，而是物体周围不断变化的光线。这种绘画思维接近印象主义。
晨光被空气体折射，用一种不真实的迷幻光覆盖所有物体。阴影和反射为亮黄色设置了强烈的色调。他放弃了对粗糙形状的加工，没有塑造它们。这种创作方式几乎完全摆脱了古典标准山水画的画法。
除了启蒙老师布丹的影响，还有特纳前辈的启发，还有一位大师也影响了印象派的诞生。他就是马奈，和莫奈也是师友。
法属爱杜尔·马奈的伊尔玛·布伦纳
看上面马奈的画。他用流畅的大色块代替了古典主义讲究的细腻的色块层次，取消了中间层次的过渡，简化了每种形式内部的光影。这种造型特征看起来与莫奈所追求的模糊不清的画面轮廓完全不同。
但其实都倾向于同一个造型理念，即画面中形象的造型不再那么突出，模糊的块状代替了古典主义的厚重块状，淡化了形象的质感、体积和重量。
在这样的背景下，莫奈的日出印象呼之欲出。
印象，soleil
1872年，莫奈赶到法国港口勒阿弗尔呆了几天。这个港口对莫奈来说并不陌生，是他少年时生活过的地方。但这个港口对他来说还有很多陌生的地方，那就是阳光明媚的勒阿弗尔港，几乎每时每刻都在变化，每一个变化都是光影的另类展示。
我们看到的“印象”是清晨六点的勒阿弗尔港。图中的场景朦朦胧胧，但我们还是一眼就能看出这是一个港口的早晨。水，船，远处装卸货物的高大塔吊，还有空年冉冉升起的一轮红日，这些元素都用鲜明的标志标注了港口。
莫奈用饱满的橘色在灰蓝色的水面上画出“Z”字形的光反射，这也成为整幅画的视觉中心。水面的倒影被铅白衬托，搭配橙色，加强了水面晃动的光影效果。两条船的蓝绿色轮廓，不远处一个浅紫色的大型货物起重机，远处隐约可见一个烟囱。灰色、灰橙色、浅紫色、黄色和白色遍布画面，呈现出日出时海面上雾气蒸腾的景象。
作为普通人，我们不必太执着于作者想表达什么样的日出港湾，就能理解这幅画。印象派绘画风格并不是根据题材本身来处理一个题材，更多的是从画家个人的角度出发，以独特的观察力来把握大自然的变化瞬间，并迅速将这一“瞬间”呈现在画家的笔下。这是一种极具个人感官创造力的创作。
惠斯勒的夜景:蓝色和银色——切尔西有不同的光和色的味道，颜色层的渐变体现了距离和距离的关系。
所以印象派作品通常有两个特点:一是你看到的光影画面只是画家的瞬间印象，所以并不完美，注重的是局势的微妙变化，忽略了整体的掌控。莫奈不太在乎造型。他更关心色彩层次的关系，尤其是大气和散射光的关系。表达这一刻需要很大的努力。
其次，一幅《日出印象》这样的世界名画，恐怕只花了几分钟的功夫就完成了。画这么快就完成了，就是为了抓住场景快速变化的光影，体现其真实性。
莫奈的《日出印象》是印象派诞生的标志性作品。它完成了古典主义的转变，将绘画带入了一个充满个性的时代。
皮埃尔·毕沙罗的花园
《日出印象》之一次参展时，受到了媒体和学界的尖锐批评。他们认为画这些画的画家根本不懂绘画，更讽刺的是，这幅画是凭着随机的印象画出来的，他们把这些画家归为印象派。
然而，正是这样的批评使这些画家获得了成功，印象派也因此而隆重地登上了历史舞台。他们反对古典主义所钟爱的宗教神话题材，以及单调的灰褐色画面，主张使用红、橙、黄、绿、靛、紫。这些色彩斑斓的色调反映了自然界千变万化的景色，善于描绘不同时期不同光影的变化。
莫奈的日本桥和睡莲池
我们看印象派的作品，近看可以看到五彩缤纷的色彩和凌乱的斑点，但如果退一步，远看，以画家的视角进入这种风景，画面就会发生一些变化，画面的朦胧感也就消失了。在光与色的叠加中，你会发现自然美的瞬间。
莫奈的《阳光下的鲁昂大教堂西部》
为了把握光线和色彩的无限变化，莫奈在阳光下画了30多幅鲁昂大教堂的画。同时，他设置了无数画布来追踪阳光的不同方向。每当阳光变换变化时，他就迅速在不同的画布上画出变化。
他在给妻子的信中写道，他几乎要崩溃了。每天都有新的发现，但同时也失去了一些东西。他甚至梦见鲁昂大教堂压着他，从蓝色变成玫瑰色，再变成黄色。
莫奈作品《巴黎蒙戈伊街》
为了捕捉不同时期的光芒，莫奈也在经历一轮又一轮的探索、怀疑、迷茫、失望等情绪。这个世界上没有无缘无故的成功，所谓的成功是一种痛苦之后的补偿。
莫奈一直坚持外光绘画，是印象派当之无愧的领袖。晚年，莫奈住在吉维尼的一个小镇上。在他自己的花园里，他创作了著名的睡莲系列。1926年12月，莫奈在家中去世，享年86岁。
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