罗丹的故事（罗丹的励志小故事 ）

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罗丹的故事(罗丹的励志故事)

当我们站在著名的雕塑《思想者》旁边，仰望着这个壮汉，屈膝，蹲在一块石头上，右手撑着下巴，左手搁在膝盖上，默默地凝视着大地，我们会不会想，他在想什么？它代表了一种什么样的精神信仰？作者罗丹(1840-1917)这样的安排经历了怎样的故事？

(资料图)

我看到他的身体没有动，似乎处于绝对静止的状态。但透过他扭曲的姿势，冰封的动作，清爽的肌肉线条，我们完全可以感受到他内心处于一种澎湃的情绪状态。因为他的思考，他表现出无穷的能量，在静止与运动的二元对比中，他为观者创造了一个充满张力的视觉形象。

他在想什么？按照作者罗丹的意思，他在思考全人类的命运和未来。虽然他是一个强壮的劳动者，但他不是一个四肢发达头脑简单的人。他有崇高的理想和情怀。他像一位杰出的哲学家，用自己的思想和行动关注和回答人类的终极问题。

思考者

没有答案的成功不是最终目标。他只是用这种方式引导人类走向精神自由和人性的光辉。这是罗丹想告诉我们的。

用雕塑来表达如此宏大的主题，其实有很多弊端。首先，如何选材是个问题。再者，如何表现，如何处理细节也是一个问题。最后，如何表达主题，如何容纳人类命运的共性，如何突出艺术家的个性，也是一个棘手的问题。

带着这些问题，罗丹开始了苦行僧般的生活。他首先梳理了西方传统文化，仔细研究了不同时期经典作品的创作手法和审美理想，以及其中蕴含的时代精神和人文思想。最终，他决定在遵循传统文化观念的前提下，在作品中充分释放自己的艺术个性，赋予作品空的艺术魅力。

就像他的偶像，文艺复兴时期的意大利艺术大师米开朗基罗(1474-1564)一样，创作出了大卫一样永恒的作品。虽然他比罗丹早出生300多年，但在罗丹的心中，他一直视他为精神导师，崇拜他的杰作大卫。

米开朗基罗的大卫

此时的欧洲，雕塑和绘画一样，正处于十字路口。要么遵循从古希腊到米开朗基罗时代普遍使用的古典现实主义创作手法，以“高贵的简单，宁静的伟大”为核心美学理念，要么像法国学院派一样，以善于表现夸张变形的“浪漫主义”为美学理念。

最终罗丹没有向任何一方妥协。他走了一条折中的创作道路，一手接近古典主义，一手接近浪漫主义。正是这种做法，让他的雕塑被赋予了永恒的艺术魅力，让同行刮目相看。

首先，我们来看看什么是雕塑。它与生活有什么关系？你经历过哪些艺术巅峰？

雕塑是一种视觉艺术，包括雕刻和塑造。雕塑是一种视觉艺术，是用刀具根据审美共性，对一些坚硬的材料进行连续雕刻，使它们在三维空中呈现出特定的立体形象，用来表达时代精神和人文情怀。

纵观世界艺术史，可以发现世界各民族人民在不同时期都自发地创造了自己的雕塑，如美洲玛雅文化的大型石雕，非洲土著人的木雕和浮雕，古希腊罗马的大理石雕塑，东方的佛像石雕等等。各民族之所以能产生雕塑艺术，有一个共同点，就是对图腾崇拜和宗教信仰的敬畏和赞美。

非洲木雕

雕塑和绘画一直被认为是一对姐妹。现在即使是专家也很难找出谁先出生的。但可以肯定的是，他们都是因为图腾崇拜而诞生的。

因为原始人崇拜各种鸟兽，所以就地取材，用石头、骨头、木头、泥土等物质雕刻其形状，或在树皮、地面、石头、龟壳等平面上绘制其形象。作为自己民族的象征，这种做法逐渐发展成为图腾崇拜，雕刻和绘画的艺术技巧也就诞生了。

那是从公元前12世纪到公元前2世纪。这1000年间，欧洲属于古希腊时期。古希腊人凭借他们的聪明才智和自由精神，将雕塑艺术发展到了一个高峰，为未来雕塑艺术走向另一个高峰奠定了坚实的基础。

在古希腊，在欧洲中心的爱琴海周围，有大大小小200多个城邦。这些城邦都实行自由政体，普通人是自己事务的主人。城邦的国王只是作为管理者为老百姓服务。每个城邦可以频繁交流，自由讨论政治、艺术、哲学和科学。他们的思想自由度很高，文化氛围浓厚轻松。因此诞生了如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、第欧根尼等。赫拉克利特等哲学大师，还有阿基米德、毕达哥拉斯、欧几里德等数学大师，还有荷马、赫西奥德等诗人，当然也诞生了菲狄亚斯、米隆、波利克里斯、亚历山德罗等雕塑大师。

东方佛像石雕

在各个雕塑大师的不断探索下，他们对各种雕塑材料的性能进行了试验，最终找到了适合雕塑的好材料大理石。

大理石因其质地细腻、质地温润、软硬度、半透明等特点，自古以来就是雕刻艺术家的更爱，在雕刻复杂的细节时也不会造成开裂。

桑德罗斯父子的《拉奥孔》、米隆的《掷铁饼者》、亚历山德罗的《断臂维纳斯》和菲狄亚斯的《雅典娜女神像》无疑是古希腊更具代表性的四座雕塑。

在审美理想上，这些雕塑崇尚“高贵的朴素，宁静的伟大”。古希腊人认为，在审美内涵上，越简单的东西越高贵。在艺术表现上，越是安静理性的情感，越能生出超强的精神承受力，足以震撼人心。

所以在《拉奥孔》和《掷铁饼者》等作品中，可以看到男性的身体是 *** 或半裸的，因为古希腊人认为人体是世界上最美的身体，象征着英雄情结的阳刚之气，代表着力量、阳刚、健康和高贵。

米隆掷铁饼者

与此同时，这些男人的身体全都扭曲变形，仿佛在积蓄力量，蓄势待发，体现了男人顽强的忍耐力和意志力。

古希腊人确立了雕塑艺术的审美标准后，很快将雕塑艺术推向了之一个高峰。在古罗马和中世纪，这1300多年间，由于天灾人祸的影响，雕塑艺术几乎没有发展，甚至比古希腊还不如。

直到文艺复兴时期，“人文主义精神”逐渐从意大利蔓延到整个欧洲，欧洲迎来了一个繁荣的时代，促使雕塑艺术迎来了第二个高峰，以意大利艺术大师米开朗基罗为代表。

为了创作出符合整个时代精神的作品，米开朗基罗凭借高超的技艺和饱满的 *** ，在作品的整体风格上追求气势与情感的统一，善于创造出宽广、壮阔、浑厚、优美的特征。在细节上，我们追求精致，通过无声与运动中的造型感，赞美人体的健美，赞美人性的崇高。

这些美学特征在他的代表作《大卫》、《摩西》、《被束缚的奴隶》、《日、夜、晨》和《窗帘》中得到了完美的体现。

米开朗基罗的《摩西》

在米开朗基罗之后的300多年，西方雕塑艺术迎来了第三次高峰，伟大的法国雕塑大师罗丹成为这一时期的主角。

罗丹虽然出生在艺术之都巴黎，从小热爱悠游资源网的艺术，但由于家境贫寒，又无力支付学费，无法进入艺术院校。后来，在姐姐玛丽的大力支持下，他有幸进入巴黎工艺美术学校接受艺术教育。为了支持罗丹的学业，姐姐甚至身兼数职，每天早出晚归，挣的钱勉强能负担学费。就这样，姐姐用两年的青春换来了罗丹在巴黎工艺美术学校的两年学习。因此，姐姐成了罗丹一生中最心爱的人。

罗丹14岁进入巴黎工艺美术学校学习雕塑和油画，但他内心还是喜欢油画的，所以他把大部分时间和精力都花在了学习油画上。经常买不起颜料和画布，16岁时，罗丹忍痛放弃了自己想要的东西，做出了不学油画的决定，转而致力于研究雕塑。正是这个决定，让世界失去了一个画家，却收获了一个雕塑家大师。

罗丹的手

命运没有眷顾罗丹这样的穷人。从1857年到1860年，罗丹连续三次报考象征学院派的更高艺术殿堂巴黎美术学院，还是在他的启蒙老师霍勒斯·勒科克的推荐下报考的。然而罗丹的热情却被连续泼了三次冷水，让他心寒。

前两次，他被命名为孙山。第三次考试，当考官再次发现是他时，他写道“我这辈子没什么天赋，继续考下去也是浪费。”

面对这样的冷嘲热讽，可想而知学院派的大门永远对他关闭，他只能通过自学实现自己的艺术梦想。

巴黎美术学院拒绝了一位未来雕塑大师的录取，这是一种怎样的讽刺？

21岁时，罗丹最心爱的妹妹玛丽在修道院去世。痛苦使他对生活失去了信心。他毅然进入姐姐曾经生活过的修道院，成为一名牧师。在修道院里，罗丹常常对事物感到悲伤，回忆起与姐姐的点点滴滴，抑郁和悲痛如潮水般向他袭来。

罗丹22岁时的样子。

为了转移悲伤，有一天，罗丹找出一块木头，只要有空，就在悠游资源上一刀一刀地刻。最后，他按照姐姐的形象，雕刻了一个女神般的美人。埃玛方丈看到后惊呆了。拥有如此才华的罗丹怎么会沦落到如此境地？

经过沟通，艾玛了解了罗丹的一切难处，他极力劝罗丹回归世俗，不要把自己的艺术才华埋没在修道院里，而是用自己的艺术才华向上帝致敬，上帝会保佑他过上幸福的生活。

几天后，罗丹终于想通了，回到了他的启蒙老师霍勒斯·勒科克身边，发誓要用艺术改变命运，这一年，他23岁。

通过老师的牵线搭桥，罗丹渐渐认识了很多同龄人，开阔了眼界。更重要的是，经过长时间的洗礼，他似乎逐渐走出了姐姐去世的悲痛。从23岁到33岁，罗丹度过了相当充实快乐的十年。这十年也是他对雕塑深刻理解的十年。

思考者

1875年，35岁的罗丹造访意大利，终于有幸站在偶像米开朗基罗的雕塑前。大卫近乎完美的外形及其充满阳刚之美，对罗丹的心理产生了无法用语言描述的影响。他只觉得有必要尽快在悠游资源网上创作一个作品，向偶像致敬，向法国人民证明自己，更重要的是，向那些自大的学院派艺术家发出去。

这时，《思想者》开始在罗丹的脑海中酝酿。

世界上很多事情似乎注定要等一个命中注定的人来完成。1880年，法国的标志性建筑——法国工艺美术博物馆开始大刀阔斧地建设。博物馆的青铜大门需要一组雕塑进行装饰，需要圆形雕塑和浮雕相结合，体现欧洲的人文思想和历史文化。

许多知名艺术家对如此重要的任务有些气馁。只有40岁的罗丹勇敢地接受了这一重任。他知道他的成败取决于此。如果他成功了，他将永垂不朽。如果他失败了，他注定要臭名昭著几千年。

但丁在写神曲。

接受任务后，罗丹开始研究欧洲的经典作品，从荷马史诗到但丁《神曲》，到莎士比亚的诗歌和戏剧，到当代诗人歌德的《浮士德》。书中不屈不挠的灵魂，面对生活的苦难和命运的摆布，从不放弃，而是表现出强大的精神力量去抗争，最终实现了涅槃。

这难道不是人类的共同信仰吗？尤其是读了文学大师但丁的《神曲》之后，罗丹的内心燃起了熊熊的 *** ，一股强大的力量拉着他躁动。他决定以《神曲》为原型，用宏大叙事的方式创作一组雕塑，表达人类的共同信仰。每个作品都是独立存在的，是整体的一部分，表达一个局部的故事和情节。

如果说地狱是人类的诱惑和磨难，那么灵魂只有经过无数次的洗礼和忏悔，才能最终升入光明的天堂。

很快，罗丹为这组雕塑想出了一个名字，叫做“地狱之门”，灵感来源于《神曲》，而“思想者”是这组作品的核心，旨在通过它表达一种不可磨灭的自由精神和反抗意识。

罗丹的《地狱之门》

罗丹在创作《思想者》时，以但丁为原型，因为在罗丹看来，但丁是思想的巨人，精神的伟人。但丁的思想之光和精神能量将驱走人类所有的困惑，是指引人类走向光明和幸福的基石。

因此，起初，思想家被命名为诗人，后来，思想家被命名为诗人。后来为了便于流传，人们直接称之为思想者，终于敲定了它的名字。

也许是创作 *** 太高了。罗丹带领两名学生每天工作超过15个小时。仅用半年时间，近2米高的《思想者》就以青铜打造，向世人呈现了一幅无与伦比的艺术杰作。

然而，地狱之门的工程是如此巨大，以至于即使罗丹和他的两个弟子夜以继日地加班加点，直到他去世37年，他们才在1917年完工。但是一个思想家足以使罗丹成为最伟大的雕塑家之一。

西方文化界是这样定义罗丹的。罗丹是欧洲雕塑界的但丁。这短短的一句话，足以让罗丹的名字，如同《思想者》一样，在时间的长河中熠熠生辉。

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